2022 駐村創作
LAURIS VITOLINS 駐村創作發表
2022年11月於石門雕塑中心進駐的藝術家Lauris Vitolins，1988年出生於拉脫維亞，畢業於拉脫維亞藝術學院碩士，主修雕塑，就讀碩士期間曾在葡萄牙的伊拉斯謨交流計畫中留學一年。2014年曾獲Brederlo-von Sengbusch藝術獎一等獎，2017年作品“Light object” 參與“Staro Riga”燈光節。2016年參加JCE（Jung creation Europe）等多個國際展覽，作品曾在法國、西班牙、意大利、荷蘭等歐洲多國巡展。
2022年度最後一場駐村創作呈現，Lauris運用現成物創建一個動態藝術裝置，賦予駐村創作旅程中收集的家居舊物不同的意義，每位觀眾都可置身在裝置作品並留下自己的足跡。
Impervious Surface無法穿透的表面
－吳珮姍駐村創作發表
2022年10月於石門雕塑中心進駐的藝術家吳珮姍，1991年出生於台北，畢業於加州藝術學院創作碩士，主修電影與錄像藝術並修得媒體藝術學程。其創作媒材涵蓋雕塑、實驗電影、攝影、錄像裝置等, 結合空間與環境，反映對自然、社會及科技的觀察。 2018年以《中有身》獲得全國美展新媒體組銅獎，並獲得美國提姆迪士尼傑出故事獎 。2020年以作品《狂草》入圍台灣國際女性影展、英國美學藝術獎短名單提名、布魯塞爾獨立電影節最佳實驗片並於國際影展放映。本次成果展將呈現藝術家吳珮姍在30天的駐村創作旅程中所創作的作品。
Impervious Surface
無法穿透的表面
我們記得路的名字 忘了植物的名字
知道各種連接線的用途 卻不會綁繩
小時候畫的或是 Emoji上的家不是現在住著的公寓 ...
此系列創作透過現代都市日常的圖像與媒材，構築、再現和拼接那些被遺忘的和消失的，反映現代生活追求效率與擴張下產生的廢料累積、植物原生地縮減、都市人的居住樣貌及資訊化、虛擬化的過程，同時透過編繩、摺紙、形塑等「手活」以現代材料(電線、數位印刷、瀝青與熱塑性塑料) 重新認識有機的、以及線和面產生的空間結構，試圖回溯實體性、正視人類世的環境焦慮、思考與自然的假性親密、以及探究環境問題的根源。
－吳珮姍
劉昕宜駐村創作發表
一個月的駐村創作時光，藝術家劉昕宜以「自聲體」作為創作主軸，「自」代表：「來自」與「自然」之意，作品靈感來自駐村時環境中不同方位與時間的聲音，別於平日生活在都市中，「人」的聲音在這裡反而是稀少的，因此在創作過程中耳邊的聲音與身體感特別純粹與一致。「聲體」一詞發表自藝術家2020個展「以聲音作為一個身體想像」，以聲音啟動自身的視覺、聽覺、觸覺等感官經驗，將繪畫中的「線條」、「形狀」、「色彩」三個面向回應「聲音」與「身體」之間的關係與連結。
風景外帶 Landscape to take away
－馮銘如駐村創作發表
2022年夏季於石門雕塑中心進駐的藝術家馮銘如在8月展開了30天的駐村創作旅程，本次成果展將呈現藝術家駐村期間所創作的作品，以及8月28日（日）藝術家林銓居與駐村藝術家馮銘如的創作對談。
一個月的駐村創作時光，藝術家馮銘如延續以往的創作脈絡，透過自身的行動－步行，人類最原始的能力，以石門雕塑中心為中心點，向周圍擴散，丈量土地，以此作為一種「風景」觀看的方式，通過手繪結合檢拾物件，把生活與旅程的記憶化為二度空間的畫面，放在盒子裏收藏，將風景「外帶」回家，以此思考人與自然的關係，生活與創作的界線，同時，回應什麼都用手機記錄下來帶走的視覺性時代。
